當(dāng)拍照片的時(shí)候,試著這樣思考:像個(gè)畫家一樣來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。繪畫是一個(gè)疊加的過程:畫家將繪畫疊加到畫布上,而攝影基本上是減法:攝影師通過仔細(xì)的構(gòu)圖和裁剪,從場(chǎng)景中減去不需要的或分散注意力的元素,以創(chuàng)造場(chǎng)景的視覺或印象。
這里還有一些關(guān)于畫家的事情:他們有選擇地思考,有選擇地控制繪畫中的亮度、陰影和高光、對(duì)比度、顏色、銳度等等——精確控制繪畫中的每一寸。畫家們還預(yù)先設(shè)想了最終的結(jié)果,通常是從一種媒介(油畫、粉彩等)開始,這種媒介將傳達(dá)他們的創(chuàng)造性視覺。他們使用通常所說(shuō)的,以及安塞爾亞當(dāng)斯所說(shuō)的“創(chuàng)造性的視覺化”多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)分享了另一個(gè)想法:“相機(jī)是一種教人們不用相機(jī)如何看東西的工具?!?/p>
當(dāng)攝影師像畫家一樣思考的時(shí)候,像畫家一樣拍攝和處理圖像時(shí),圖像會(huì)看起來(lái)更具創(chuàng)造性和藝術(shù)性。在這里,創(chuàng)造性的形象化也是關(guān)鍵。是的,我們希望獲得最佳的圖像效果,但是有了Photoshop、Lightroom和其他成像程序和插件,我們還有一個(gè)額外的好處,就是能夠控制文件中的每一個(gè)像素,并在數(shù)字文件中添加繪畫效果。
戴珍珠耳環(huán)的少女,左:Johannes Vermeer,右:Rick Sammon
無(wú)論作為攝影師、畫家和插圖畫家,我們捕捉和塑造光線的能力是構(gòu)成圖像的關(guān)鍵要素之一。例如,去博物館學(xué)習(xí)繪畫大師、素描大師和雕刻家,可以學(xué)到更多關(guān)于光的運(yùn)用方法。例如,文藝復(fù)興時(shí)期的肖像畫家達(dá)·芬奇,用高光和陰影來(lái)強(qiáng)調(diào)角度和豐滿度,塑造出逼真的解剖結(jié)構(gòu)。
通過觀察這些細(xì)節(jié),你可以更好地理解每一位藝術(shù)家是如何感知光及其與主體的關(guān)系的,而光是你所拍攝或?qū)⒁臄z的每一張照片中的主要元素。當(dāng)看到光對(duì)物體的影響時(shí),它會(huì)轉(zhuǎn)移到你的照片上,這里也有六件值得注意的事情:
·判斷場(chǎng)景中的對(duì)比度,以考慮是否需要用HDR、閃光燈等對(duì)光比進(jìn)行補(bǔ)償(壓縮場(chǎng)景的對(duì)比度范圍);
·光線的方向,這樣你就可以看到陰影落在哪里,光線反射在哪里;
·光線的軟與硬;
·光線的顏色,用于表現(xiàn)溫暖或冷調(diào)的照片;
·光線的移動(dòng)(如在水波紋的反射或道路上車輛的燈光),因此可以選擇不同的快門速度來(lái)凝固或模糊這些光影;
·光影在場(chǎng)景中的情感效果,以及創(chuàng)建戲劇性或神秘的情緒。