在現(xiàn)場節(jié)目制作中,導(dǎo)播要與眾多的工種崗位進行語言溝通,所以為了達到流暢的溝通與交流,避免產(chǎn)生誤解,最關(guān)鍵的就是使用相同的語言和提示。
如果你正在執(zhí)導(dǎo)一檔節(jié)目,想要讓演員或主持人移動一下位置,你就必須使用正確的,同行公認的規(guī)范術(shù)語和指令去傳達你的意思。所以,在拍攝現(xiàn)場使用規(guī)范的術(shù)語與指令,可以幫助導(dǎo)播最快捷、最準(zhǔn)確地實現(xiàn)自己的意圖。
舞臺的簡單位置布置:
對于演員或主持人所說的舞臺左側(cè)和右側(cè),對攝象機機位來說就是相反的,所以當(dāng)你在下指令時,一定要有參照系。在拍攝現(xiàn)場最難描述,最容易發(fā)生理解錯誤的就是“左”和“右”。
如果你要調(diào)動人或攝象機的位置,你就必須表達清楚是“攝象機左邊”、“他的左邊”還是“舞臺的左邊”。
這是關(guān)于“左”、“右”的三中不同的表達法。
第一節(jié) 常用拍攝術(shù)語
一、導(dǎo)播手語
演播廳內(nèi),在直播和錄播過程中,由于嚴(yán)格禁止一切非節(jié)目音響,導(dǎo)演往往需要一些規(guī)定手勢調(diào)動指揮演員和主持人的站位和走動,以保證畫面構(gòu)圖的完美和緊湊,因此一般采用國際上流行的導(dǎo)播手語。
二、景別術(shù)語(適用用于4X3比率的鏡頭,以人為例)
大特寫(BCU)
大特寫鏡頭一般指上端切至人的頭頂,下端切至下巴而不是嘴的畫面。特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的局部、物景的某一部分的鏡頭,這是在畫面中強調(diào)局部細節(jié)的一種獨特而有效的攝影手段.
特寫/近景(CU/CS)
在近景中,人的頭部將會全部被納入畫面,下端一般和人的領(lǐng)結(jié)對齊。近景是把主體元素,如演員,從陪體元素(環(huán)境)中分離出來,這種景別看起來有一點別扭,看起來有點像漂浮在空中的頭顱的感覺。
中近景(MCU)
畫面的上端略高于人的頭頂,而下端則于人的上衣胸部的口袋相齊。
這個景別很適合4X3的電視熒屏畫面的比例,所以是電視拍攝中最為流行的景別。
中景(MS)
畫面的上端略高于人的頭頂,而下端則是切到人的腰部。中景既有全景的某些特點,又不失近景某些細節(jié)的妙處,適合表達情節(jié)、傳遞感情。通常中景則不僅有主體,而且也有部分環(huán)境。
中景和中近景一樣也很常用,有些國家的電視工作者覺得中近景,景別太小,視覺上不太舒服,于是把它作為單人鏡頭的標(biāo)準(zhǔn)景別。
中遠景(MLS)
畫面的上端略高于人的頭頂,而下端則是切到人的膝蓋。
這種鏡頭常用來把被攝者置于背景之中,這種景別通常被稱為雙人近景。在新聞報道結(jié)束的時候,常用這個景別來拍攝新聞現(xiàn)場的出鏡記者。
遠景(全景LS)
畫面中,人的整個身體都被拍攝出來。一般,頭上方留白會比腳底留白多一些,它一般在節(jié)目開始時使用,但由于它顯得有些畫面不夠緊湊,所以使用時間不宜過長。
全景強調(diào)的是環(huán)境和主體與環(huán)境所處的關(guān)系,就是展現(xiàn)景物全貌的。在影視畫面中鏡頭是不斷改變的,不斷的轉(zhuǎn)換畫面的基本元素,這種不斷的改變和轉(zhuǎn)換就決定了影視攝影的基本屬性,就是連續(xù)性及運動性。
半側(cè)/前側(cè)面鏡頭
在用中近景或中景拍攝人的側(cè)面鏡頭時,畫面的景別能看見被攝者的雙眼,而且在人的視線方向上留有一定的空間(視線留白)。
這種鏡頭也很常用。
側(cè)面鏡頭
畫面中,觀眾只能看見被攝者的半邊臉和一只耳朵、一只眼睛和一只鼻子。同時保證有足夠的視線留白。公安機關(guān)審嫌疑犯經(jīng)常用這種鏡頭。
過肩鏡頭(OTS)
畫面中呈現(xiàn)的是一個人的背影和另一個人的半側(cè)面。
通常用來觀察談話雙方其中一方的反映。
雙人鏡頭(2S)
被攝的兩個人都在畫面內(nèi)。
注意的是兩人之間的距離不能太遠,否則中間留的空白太大。
以一人為主的雙人鏡頭(2S FAV A)
被攝的兩個人都在畫面內(nèi),觀眾可以兩個人在交談,同時可以看見其中一個人的反應(yīng)。在情景劇中用得比較多,通常后面緊跟一個反打鏡頭。
廣角鏡頭(WA)
畫面中呈現(xiàn)的是場景的全景
三、攝像機操作術(shù)語
多訊道節(jié)目制作現(xiàn)場指揮要求準(zhǔn)確而具體的語言,必須讓所有的攝制人員都懂。要掌握分寸,說話到位、明確、簡單。
攝像機操作術(shù)語包括:松景、緊景、俯角、仰角、前移、后退、左移、右移、左腰、右搖、抬頭/上搖、低頭/夏搖、推、拉、升高、降低等。
四、畫面調(diào)整術(shù)語
頭上留天、腳下留地、對準(zhǔn)焦點、調(diào)整畫面、演員入畫、演員出畫、跟隨演員、準(zhǔn)備演員起身等等。
第二節(jié) 導(dǎo)播指令
一、計劃指令
指那些已經(jīng)事先寫在腳本和攝像板上的指令。他們對鏡頭的角度、運動等都事先進行了詳細的設(shè)計,所以,專業(yè)攝像師能非常容易和迅速理解這些口令的含義。
二、非計劃指令
主要指用來按照導(dǎo)演的喜好對鏡頭的拍攝進行臨時地調(diào)整的指令。
作為一名導(dǎo)播,你始終要認識到,你雖然可以掌握所有攝象機的拍攝情況,但每個攝像師只能看見他們自己所拍攝的畫面。(當(dāng)然,不排除有經(jīng)驗的攝像師能根據(jù)自己豐富的經(jīng)驗判斷出別的攝象機所拍攝的內(nèi)容)。所以攝象機總是要不斷進行調(diào)整的,特別是當(dāng)多臺攝象機在一起配合拍攝的情況下。導(dǎo)播的指令要規(guī)范、少而精。
三、非計劃指令與計劃指令比較
區(qū)別:非計劃指令對攝象機的調(diào)度更為精確。
比如:你要讓攝象機把鏡頭向右搖,攝像師可能不知道該搖到什么位置停止,那么你就應(yīng)該給他明確的指令搖到什么位置停止。比如向右搖到大樹完全進入畫面為止,而不能按照計劃指令“1號機、拍大樹”。
四、瞬間切換
如果一個節(jié)目的節(jié)奏非常快,那么攝像師就要想到,導(dǎo)播會在不通知他們的情況下就會進行鏡頭切換。所以攝像師移動鏡頭時就要比平常慢一點,因為萬一切換到自己攝象機的鏡頭,也不致于晃動。
有時候,需要一個鏡頭的運動速度達到極限,比如是拍攝一個人,那么導(dǎo)播對攝像師就要發(fā)出“推到個人”的指令,這就意味著攝像師應(yīng)當(dāng)極速推鏡頭,而且推到位之前,畫面不會切換到自己的機位。當(dāng)然,導(dǎo)播也要掌握好在一個鏡頭拍攝到位之前不應(yīng)該進行切換,但是到位后應(yīng)立即切換的原則。
五、指揮開始鏡頭
“開錄像機,5、4、3、2、1、開始,觀眾準(zhǔn)備,準(zhǔn)備鼓掌,鼓掌,準(zhǔn)備軟切2號機?!?/span>
六、形象指令
頭上空間或上搖、下?lián)u,置于中間或左搖、右搖,變焦推進或緊縮,變焦拉出或放松,左移,右移,左弧,推進,后拉,支架升起或吊下,支架下降或吊上。
七、順序指令
2號準(zhǔn)備——2號開拍,準(zhǔn)備漸顯1號——開顯,準(zhǔn)備3號橫劃——開劃,準(zhǔn)備淡入1號——淡入1號,準(zhǔn)備黑——變黑,準(zhǔn)備交叉淡入2號——交叉淡入,準(zhǔn)備2號帶——開始2號帶,準(zhǔn)備字幕——開始字幕,準(zhǔn)備變換頁數(shù)——變換。
八、特效指令
準(zhǔn)備1號疊2號——疊,準(zhǔn)備去除疊(或1號)——去除疊(或1號),準(zhǔn)備縮小——縮小,準(zhǔn)備圓形劃2號機代替1號機——劃,準(zhǔn)備效果21——劃。
九、常用音樂音效成音指令
試音量、開麥克風(fēng)、準(zhǔn)備音樂、放音樂、放音效、音樂輕起、音樂停止、音樂漸消、音樂降低、音樂襯底、音樂聲音增大、音樂交叉等等。
十、常用視頻切換指令
切1號、淡入、淡出、疊化、劃、疊印等等。
第三節(jié) 軸線與三角形原理
面對拍攝現(xiàn)場,攝影師在開始拍攝的第一件事就是要安排好攝像機的位置。通常情況下,攝影師依照軸線與三角形原理為參照,就能夠較容易地找到安放攝像機的正確位置。
一、畫面中主體運動方向的一致性
由于電視畫面是由四條邊框組成的。在畫面中就存在著一種設(shè)定的方向,這樣一來畫面中主體的運動、人物的視線和交流就具有方向性。畫面的方向性關(guān)系到鏡頭組接的連貫,也影響著觀眾的視覺心理。因此,在畫面的編輯中必須保持兩個鏡頭設(shè)定方向的一致性。
二、軸線原理
軸線是畫面中的一個虛擬的線條,可以作為軸線的線條包括視線、運動線、關(guān)系線等,在對象不變(或其中的對象已經(jīng)對環(huán)境和空間進行了位置設(shè)定)的兩個相連的鏡頭拍攝當(dāng)中,景別、高度、方向等決定攝像機位置的各個因素?zé)o論如何變化,攝像機應(yīng)始終保持在這些線條的一側(cè)進行拍攝。這就是攝像機位置安放的軸線原理,它能使攝像機在拍攝中不會擺放到錯誤的一方去。
攝像機位于軸線的兩側(cè)會分別得到兩個影像位置相反的畫面。當(dāng)攝像機在軸線一側(cè)拍攝人物正面,在另一側(cè)的攝像機就只能拍到背面;一個位于左邊的物體,攝像機在軸線另一側(cè)拍攝卻會讓它出現(xiàn)在畫面右邊;一個朝向攝像機運動,在軸線另一側(cè)卻是在遠離??梢姡趫D像沒有對跨越軸線的情形作出交代的情況下,攝像機不能夠越過軸線到另一側(cè)去拍攝。如果圖像要求必須做越軸拍攝,攝影師需要讓觀眾在畫面中了解原因,否則,就會使觀眾對突然發(fā)生變化或是“不對了”的圖像產(chǎn)生困擾。
我們再來看一個軸線與畫面方向的關(guān)系的例子,如圖。
1號、2號攝像機因保持在軸線道路的同一側(cè),所以1號鏡頭和2號鏡頭內(nèi)汽車運動方向保持一致, 3號攝像機在軸線(道路)的另一側(cè)拍到的4號鏡頭中汽車運動方向看上去與1號鏡頭中的汽車運動方向相反,這一現(xiàn)象表明畫面中運動方向的不一致,是因為“跳軸”而導(dǎo)致的。
但是,有時我們的確需要轉(zhuǎn)到拍攝對象的另一邊以取得效果更好的圖像,例如,在一個人物的背面鏡頭后,我們想讓觀眾看到人物的臉,那么,攝影師就必須進行越軸拍攝。這時,攝影師可以將攝像機緩緩移動,讓觀眾感到他們在轉(zhuǎn)向人物的正面;或是將攝像機放到軸線上拍攝一個人物側(cè)面的中性鏡頭,再轉(zhuǎn)到軸線的另一側(cè);還可以在人物背面鏡頭后接一個模仿人物視覺的鏡頭,先將觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到人物所見到的影像中,再將攝像機轉(zhuǎn)回到人物正面;另外,就是攝像機保持不動,等待人物自己轉(zhuǎn)過身來。拍攝時,攝影師遇到的軸線問題會有很多。
為了保持畫面方向一致性,應(yīng)使攝像機保持在軸線的同一側(cè)拍攝。剪輯、切換時更要注意,不要因為考慮其他的因素而使組接的兩個鏡頭在“畫框”屏幕上出現(xiàn)同一主體運動方向相反的精況。當(dāng)手頭只有“跳軸”拍攝的鏡頭素材時,應(yīng)想辦法校正“跳軸”帶來的畫面內(nèi)主體運動方向的不一致。編輯時常用下面幾種方法:
1、插入中性運動鏡頭。在兩個相反方向運動的鏡頭中間,插入一個有縱深感運動的鏡頭(即中性運動鏡頭)。中性運運鏡頭沒有明顯的方向性,可減弱相反運動的沖突感。
2、借助人物的視線。比如在車上看外面的景物從左至右劃過畫面,插入坐車人轉(zhuǎn)頭從左往右看的鏡頭,隨人物視線變成景物從右至左劃過畫面的鏡頭。以人物視線為契機,使相反運動有了邏輯聯(lián)系。
3、特寫鏡頭插入。在兩個相反運動方向的鏡頭中間,插入一個局部的特寫來暫時分散人的注意,減弱相反運動的沖突感,這是一種常用的辦法。
4、插入內(nèi)容相關(guān)的鏡頭。根據(jù)情節(jié)的發(fā)展采用平行交叉剪接的手法,將內(nèi)容相關(guān)的鏡頭插入兩個方向相反的運動對象的鏡頭之間。
三、三角形原理
面對拍攝對象,攝像機能夠以軸線或軸線一側(cè)的平行線為底形成一個三角形,如果在底線的兩端各放置一個攝像機,就能通過呈三角關(guān)系的攝像機位置安排,對拍攝對象進行不發(fā)生越軸的全面描述,這就是機位安排的三角形原理。
運用三角形原理,攝像機可以找到四種最佳位置的配合演變。我們以能夠簡單對三角形原理及其演變進行說明的,抽象為兩個人物關(guān)系的演播室訪談為例。
我們知道,人物是電視圖像中出現(xiàn)最多的影像,也是最能夠引起觀眾注意的信息主體,我們看見人物時,最希望的是能夠看到他們的臉和眼睛。演播室中,當(dāng)記者與嘉賓面對面,視線相交呈一條直線時,三角形的機位安排可以有三種情況:
1.外反拍,即在與視線相平行的直線上安排兩個機位,攝像機在人物的后面,向里進行拍攝,與進行正面水平拍攝的機位呈三角形,底線上的機位提供兩個不同表現(xiàn)主體的對應(yīng)畫面,正面機位提供設(shè)定兩人關(guān)系與介紹環(huán)境的整體畫面。
2.內(nèi)反拍,安排在與視線相平行的三角形底線上的兩個機位,在人物的前面,攝像機向三角形外側(cè)進行拍攝,與正面水平拍攝的機位構(gòu)成三角形。內(nèi)反拍得到的電視畫面與外反拍相類似,但外反拍能夠拍攝以其中一人的背影為前景的兩人畫面,而內(nèi)反拍只能拍攝各自只包含一個人物的畫面。
3.平行拍攝,攝像機在與視線平行的底線上同時拍攝兩個人物的正側(cè)面,得到兩個視線反向相向的對應(yīng)畫面。它們同樣與正面水平拍攝的機位組成一個三角形。三個畫面均是人物的側(cè)面影像。
攝像機也可以依據(jù)三角形原理放在人物的后面進行拍攝,這樣的畫面中會出現(xiàn)反方向不同的背景。
上述三種情況能夠組合在一起,形成七個或更多可以提供全部剪輯所需鏡頭的攝像機位置。
但是,兩個交談人物的影像關(guān)系也可能是并肩而坐,身體略側(cè)向?qū)Ψ剑ɑ蚺c對方呈直角),視線交叉,斜向面對現(xiàn)場觀眾。這時,底線上的兩個機位安排保持與前三種情況不變的位置,三角形頂端的機位則分別在兩個人物的視線間游移,或稍偏左或稍偏右,但位置不能超出底線上的兩個機位之外。
這種機位安排同樣也可以放在人物后面,如果談話現(xiàn)場有觀眾參與,就能從這個角度將觀眾放在背景里。
這些攝像機位置的安排方式,能夠保證觀眾看見人物的臉和眼睛。有時,為了突出強調(diào)正在講話的人物,底線上負責(zé)拍攝的攝像機還可以向前移動拍攝。位于三角形頂端的攝像機是用來拍攝對人物關(guān)系進行設(shè)定的鏡頭,它的移動要求不能使其中的一個人物離開畫面。
以上用人物為例進行的講解,只是因為人物對于我們來說是最熟悉的,比較方便想像與參照,三角形原理并非僅僅適用于人物攝影,它幾乎能夠被用于一切場景,是攝像機位置安排的普遍規(guī)則。
本文來源于網(wǎng)絡(luò)